Make the Difference

Twilight (Usa, 2008) di Catherine Hardwicke, con Kristen Stewart, Robert Pattinson, Billy Burke, Peter Facinelli, Cam Gigandet, Ashley Greene, Nikki Reed, Jackson Rathbone.

Bella Swan (Kristen Stewart) lascia l’assolata Phoenix per trasferirsi a casa del padre nella piovosa cittadina di Forks. Superato il brusco impatto con il liceo e i nuovi compagni, fa la conoscenza di Edward Cullen (Robert Pattinson) un tipo misterioso e affascinante di cui ben presto si innamora. Il ragazzo però nasconde un terribile segreto: è un vampiro. Quando l’attrazione tra i due diventerà incontrollabile Edward dovrà fare i conti con la propria natura.

Se pensate che si tratti di un film horror, cambiate sala e scegliete Saw V: Twilight, tratto dal primo libro della saga di Stephenie Meyer, non è altro che la storia di un amore adolescenziale “proibito” in chiave fantasy. E dimenticate l’immagine classica del vampiro stile “Dracula”; i vampiri del terzo millennio sono degli strafighi (no Jasper non è strafigo in effetti, è catatonico) che vanno al liceo, giocano a baseball e al sole, invece di bruciare diventano glitterati (?!?). Quanto basta per far rivoltare nella tomba Bram Stoker.

Premesso questo giusto per evitare richieste di rimborso del biglietto al botteghino, c’è da dire che Twilight è tutto sommato carino e anche convincente soprattutto nelle dinamiche attrazione-repulsione tra i due giovani protagonisti, forse un pelino più riuscita e sicura l’interpretazione della diciottenne Kristen Stewart rispetto a quella di Robert Pattinson (che però compensa con l’avvenenza un’eccessiva tendenza alla monoespressività).

Un altro elemento degno di nota è la fotografia: bellissime e suggestive le immagini dei boschi e la cupezza degli ambienti e delle atmosfere.

Le note dolenti sono purtroppo i dialoghi, talvolta così scontati e banali da far cascare le braccia, altre volte ai limiti del ridicolo, come se dei 17enni innamorati debbano essere stupidi per forza; tuttavia, chi è particolarmente predisposto al sentimentalismo, probabilmente non ci farà nemmeno caso.

Inoltre “l’azione”, ciò che poi ci si aspetta parlando di vampiri, è totalmente assente per ¾ del film, per offrire poi, giusto verso la fine, qualche scena un po’adrenalinica e finalmente qualche goccia di sangue.

A marzo inizieranno le riprese del secondo episodio (New Moon), il budget probabilmente sarà triplicato, visto l’enorme successo e gli straordinari incassi in tutto il mondo, magari ci si potrà aspettare un sequel ancora più interessante. Speriamo.

Fine delle considerazioni "critiche".

In appendice non posso esimermi dall'aggiungere un semplice commento fatto praticamente all'unisono con le mie amiche sulla battuta finale di Bella: <<Io non mi do per vinta, IO SO QUEL CHE VOGLIO.>>.

Risposta: <<Tesorooo, ma lo sappiamo anche noiii: stai a sospirà da due ore con l'orgasmo stampato in faccia!>>.

Changeling (lett. il bambino sostituito) racconta la vera storia di Christine Collins (Angelina Jolie) a cui fu rapito il figlio Walter nel marzo 1928. Dopo alcuni mesi di ricerca, la polizia di Los Angeles, che non gode di una buona reputazione, restituisce alla madre un bambino che però non è suo figlio. Le continue proteste della donna la portano a scontrarsi con il capitano della polizia che la fa internare in un ospedale psichiatrico. Soltanto grazie all’aiuto di un pastore (John Malkovich) riuscirà a riabilitarsi e a denunciare lo scandalo all’opinione pubblica.

Questa, molto in breve, è la trama dell’ultimo dramma di Eastwood, che dopo i capolavori “Mystic River” e “Million Dollar Baby” e altri film molto apprezzati dalla critica (“Flags of our Fathers”, “Lettere da Iwo Jima) fa di nuovo centro, dirigendo con eleganza un film che per oltre due ore tiene con il fiato in sospeso con un solo interrogativo: “Che fine ha fatto Walter Collins?”.

Perfetta la scelta di Angelina Jolie come protagonista, che si riscatta con questo ruolo drammatico di madre coraggio, dopo essere stata troppe volte forse, sminuita da film di cassetta.

Intensa come nemmeno ai tempi di “Ragazze Interrotte” meriterebbe l’Oscar se non fosse per il pregiudizio snob dei bacchettoni dell’Accademy Awards che mai e poi mai si sognerebbero di premiare un’attrice che suo malgrado fa discutere più per la sua vita privata che per i suoi film.

La pellicola ha una struttura molto complessa, si snoda su diversi filoni paralleli soprattutto sul finale quando credi che il film prenda una certa svolta anziché un’altra, ma ciò che alla fine prevale su tutto è probabilmente il tema della speranza, quella di una madre che non si rassegna di ritrovare un giorno il suo bambino.